En el curso de color, estuvimos explorándonos a nosotros mismos, para encontrar qué colores nos gustan y qué colores no nos gustan. A partir de tarros de pintura que teníamos, cada uno fue mirando, sintiendo, mezclando, hasta encontrar aquello agradable y aborrecido. Los colores agradables de algunos tenía que ver con recuerdos de vacaciones o con lugares de naturaleza. Lo desagradable a veces también tenía que ver con lugares, pero no siempre, a veces los colores eran porque sí. Nos dimos cuenta que los colores "feos" muchas veces combinaban mejor entre sí que los "bonitos", y que los colores que algunos eligieron como agradables, otros los eligieron justamente por lo contrario. Para mí fue interesante ver el proceso que tuvieron: Robinson llenó tres hojas de colores chorreados en dos minutos mientras Felipe cuidadosamente pintaba cuadrados en una estudiada composición. Rodrigo hizo pompones flotantes llenos de texturas mientras Xabier soltó la mano con los colores feos y se estructuró con los bonitos. La Maca exploró finamente con colores degradados y Camilo de tiró de cabeza al agua entre el azul y el verde, mientras la Carla trataba de no dejar ni un lugar sin pintura. Unos reclamaban, otros preguntaban, otros miraban inseguros al compañero, otros se concentraron. Saltó a la vista la personalidad de cada uno. Y para hacer todo más entretenido, cada uno tenía que traer algo para comer, relacionado con color.
La tarea final del curso de color de la carrera de artes visuales, se trató de que a partir de una foto original en colores, tenían que lograr reproducir froma y color del modo más fiel posible. Observar y ver colores. Algunos estudiantes, donde había 5 colores, ven sólo 1. Otros, ven gamas completas. Después de reproducir el pequeño original a un tamaño de 50x70 cm, había que traducirlo a B/N y grises. Otra tarea apoteósica. Aquí hubo varios que quedaron en el trayecto. Porque ver la cantidad de luz u oscuridad que tiene un color no es fácil. En estas fotos estamos durante la primera entrega. Asombrados de constatar que el vecino pinta el mismo rojo de la foto casi como un rosado y que yo, lo veo (y pinto) tirado al naranja.¿Cómo puede ser esto?¿Había distinta luz cuando pintamos?¿usamos diferentes pinturas?¿vemos distinto?
El último trabajo que hicimos en terremo fue salir a capturar, recoger, atrapar la atmósfera cromática de algún lugar del campus Isla Teja. Aquí encontré a Carlos, desde la ventana de la sala, sentado bajo un enorme pino. Al fondo, entr las ramas del pino, chiquititas, se ven dos personas más. La clase que viene haremos un trabajo de abstracción que consiste en traspasar lo observado a una construcción con los 3 colores básicos, más negro y blanco (de la página).
Como no tenemos sala adecuada en la carrera, nos arreglamos mientras tanto en la sala de microscopía 2, en el edificio de Ciencias. No está nada de mal, salvo pro los microscopiaos que a veces quitan espacio, pero tenemos mesones grandes y agua y enchufes al lado de cada mesón. Aquí estamos mirando los ejercicios que hemos hecho en clases, sobre el contraste simultáneo de Josef Albers. Bueno, el contraste simultáneo no es invento de él, es algo que ya observaban los pintores en tiempos antiguos y lo utilizó en froma práctica también Bezold en su hobby de tejer alfombras. Fue muy interesante realizar el ejercicio y para algunos fue revelador ver que en efecto, la impresión que causa un color, depende absolutamente del entorno en que se presenta.
