miércoles, noviembre 29, 2006


El azul lo persigue a Elikura. Aunque se vista de rojo.
Aquí, en "La Última Frontera", (como siempre!) el afuerino se refresca con vino rojo en un vaso azul. Elikura nos vino a hablar de su gente, de su relación con el paisaje, de su poesía y no olvidó el color. Las casas de donde él viene son azules, por dentro y por fuera:

SUEÑO AZUL
(fragmento)

La casa azul en que nací
está situada en una colina rodeada de hualles,
un sauce,
castaños
nogales
un aromo primaveral en invierno
—un sol con dulzor a miel de ulmos—
chilcos rodeados a su vez de picaflores
que no sabíamos si eran realidad o visión ¡tan efímeros!
(Elikura Chihuailaf, poeta mapuche)

miércoles, noviembre 15, 2006

Barrio Collico



En Collico anduve el otro día haciendo un relevamiento cromático de las casas de la "comunidad" Kunstmann, como le dicen algunos collicanos, con la carta Pantone para arquitectura e interiores. A propósito de Pantone, me llama mucho la atención que todavía hay muchísima gente, incluso estudiantes míos que han tenido clases de color conmigo, que aún llaman "Pantone" a cualquier carta de color: "Pantone de Ceresita", dicen. Eso sería como decir "Sony de Philips", "Santa Emiliana de Santa Carolina" o "Levi`s de Wrangler". Lo correcto es decir "carta de colores de: Pantone, Ceresita, Renner, Sherwin Wiliams, etc..." Volviendo al tema del relevamiento, es recontra difícil hacer un relevamiento de pinturas viejas: el color no existe en la carta porque la realidad es un collage de colores descascarados y desteñidos donde hay que llegar a acuerdos (en la más concertacionista!) para elegir un color que se acerque...algo. Las cartas de colores están diseñadas para medir colores para APLICAR a superficies nuevas, y no para medir colores viejos de casas del siglo XIX...Bueno, pero de algo sirve la referencia. Por lo menos sabemos que nos movemos dentro de cierto rango cromático.

sábado, septiembre 23, 2006

8vo Congreso del color del GAC


ROJO, VERDE, AMARILLO, BLANCO. Aquí esta José Luis Caivano y su bella esposa Mabel, en un vituperio nocturno para celebrar el encuentro. José Luis es arquitecto y actual presidente de la AIC. Hizo el primer día una clase magistral sobre el color en la arquitectura en que se refirió a los teóricos, a los historiadores, a los arquitectos que construyen y por último a arquitectos que han desarrollado investigación en este tema. Fue muy interesante, sobretodo si tomamos en cuenta que los arquitectos en general, le tienen fobia al color. Y no sólo en Chile, porque Caivano citó al argentino César Pelli cuando habla sobre su nula formación en el ámbito del color, durante su estudio de la carrera en Buenos Aires. Con José Luis conversamos sobre la posibilidad de formar en Chile el grupo del Color; en latinoamérica existen sólo en Brasil, Argentina y Bolivia.
Verena Schindler explica aquí en su clase magistral, el Atlas de colores que ha hecho el argentino Villalobos y su hijo el año 1947. Es un atlas de 7.279 colores, algo inmanejable en la práctica si pensamos que las cartas actuales no superan los 2.000 colores. Cada matiz varía hacia la luz, la oscuridad y el gris (des-saturación). Un detalle interesante de esta carta es que cada superficie de la muestra tiene un pequeño agujero en un lado, para poder ponerlo sobre una superficie y comparar ambos colores (en la foto se alcanzan a notar, son los puntitos negros). Pero sin saberlo Villalobos, Ostwald ya lo había hecho en Alemania unos años antes. Curioso es el hecho de que los colores primarios en esta ordenación corresponden a los de la mezcla aditiva (de la luz, rojo, verde y azul), por lo que en la práctica (mezcla sustractiva), es imposible que la mezcla del rojo y el verde, dé amarillo.
El inicio del congreso fue un 18 de septiembre (fiesta nacional en Chile, día de la independencia), así es que no desaproveché de ponerme la camiseta (literalmente, dice "Chile") y de hacer un brindis con tinto y unas empanaditas de cóctel que casualmente aparecieron por allí. De izquierda a derecha están la arquitecta Nena (me olvidé de tu nombre, no te enojés!!!), la psicóloga Georgina Ortiz y a sus pies el artista Alfonso de Lucas (ambos de México), mi tutora de tesis la arquitecta María Mercedes Ávila (de Córdoba), yo y Verena Schindler, chileno-suiza-francesa, historiadora del arte y arquitectura. Fue para mí una verdadera alegría conocer en persona a mi tutora y a Verena, pues hacía un par de años estaba en contacto con ellas por email y nunca nos habíamos visto. (foto de autor desconocido!)

Congreso del Color del GAC

El Grupo argentino del Color (GAC) realizó este año su octavo congreso internacional en Olavarría, Buenos Aires. Fui a exponer parte de mi tesis de magíster y de un proyecto DID (interno de la Uach), que consiste en el diseño de una metodología de enseñanza-aprendizaje del color, para estudiantes de primer año de arquitectura. Me fue bastante bien, hubo mucho interés de varias personas en conocer más de cerca el trabajo. En esto tengo que nombrar la colaboración de Eric y Valde en uno de los objetos de aprendizaje (colegas, arquitectos) y de mis estudiantes, que finalmente son los que me aguantan. Aquí estoy toda nerviosa comenzando a presentar el lugar de los hechos: la Escuela de Arquitectura, a orillas del río Calle Calle en la ciudad de Valdivia, Chile. (foto de Alfonso de Lucas)

domingo, agosto 20, 2006

Hervé Fischer de visita en Valdivia

El martes llegó Hervé Ficher desde Santiago, donde realiza una muestra en el Museo de Bellas Artes, feliz de encontrarse con un precioso día de sol. En Santiago había pasado 10 días de lluvia. Lo recibimos en mi casa, con un buen vino chileno (movidas del Fischer valdiviano!), el cariño de la cocina sureña y la feliz concidencia de encontrarse con un mosquero local. Esa noche conversamos de color, y es que Hervé ha estudiando vastamente la relación entre sociedad y color. Me decía que el color ha pasado por épocas y sociedades. Por ejemplo la clase alta en la Edad Media era muy colorida, pero a partir del puritanismo de Lutero esto cambia y aparece la vestimenta blanco y negro como símbolo de recato y sobriedad. Eso permanece hasta hoy. Sin embargo en el romanticismo aparecen nuevamente algunos colores. Y hoy, con los nuevos medios de comunicación, los colores cambian continuamente. Antiguamente, los colores eran usados como íconos, asignándole a cada uno un significado. En su biografía promete publicar pronto un libro sobre este tema. Al día siguiente ofreció una charla en la universidad, donde presentó su obra y luego respondió preguntas. El público era principalmente estudiantes de arquitectura, de periodismo y de antropología. Algunos profesores. Y un par de artistas locales. Hervé explicó el uso de colores en sus pinturas: son la parte humana o lúdica de sus códigos de barra o sus códigos de ADN (ya que en estos códigos normalmente no tiene sentido el color), son la parte de creación y de libertad que lo hacen humano.

sábado, agosto 12, 2006


La tarea final del curso de color de la carrera de artes visuales, se trató de que a partir de una foto original en colores, tenían que lograr reproducir froma y color del modo más fiel posible. Observar y ver colores. Algunos estudiantes, donde había 5 colores, ven sólo 1. Otros, ven gamas completas. Después de reproducir el pequeño original a un tamaño de 50x70 cm, había que traducirlo a B/N y grises. Otra tarea apoteósica. Aquí hubo varios que quedaron en el trayecto. Porque ver la cantidad de luz u oscuridad que tiene un color no es fácil. En estas fotos estamos durante la primera entrega. Asombrados de constatar que el vecino pinta el mismo rojo de la foto casi como un rosado y que yo, lo veo (y pinto) tirado al naranja.¿Cómo puede ser esto?¿Había distinta luz cuando pintamos?¿usamos diferentes pinturas?¿vemos distinto?

domingo, junio 25, 2006



Otro ejemplo de mezcla óptica, que algunos construyeron disciplinadamente a partir de puntos (puntillismo) pero que otros aprovecharon para incursionar en mezclas con rayitas más o menos largas. (Trabajo de Beatriz Hölck)

Mezcla cromática



Este trabajo consistía en atrapar mediante lápices o pasteles la atmósfera cromática de un paisaje, en este caso el jardín botánico de la Unversidad, para posteriormente construirla por medio de mezcla óptica a partir de los tres colores primarios, más el negro y el blanco. En algunos casos el blanco fue el que se dejaba traslucir desde el fondo de la página y en otros, fue aplicado al final, sobre la mezcla terminada de los otros colores. (Trabajo de Katherine Estrada)

miércoles, junio 21, 2006


INTERPRTANDO A GOETHE


Todas, o casi todas las clases los estudiantes disertan sobre unos textos que les entregué a principios de año sobre diversos autores que hablan sobre el color. Aquí un grupo esta demostrando, usando a sus compañeros de modelos, la teoría de Goethe con respecto a la emocionalidad del color.

miércoles, mayo 17, 2006

El último trabajo que hicimos en terremo fue salir a capturar, recoger, atrapar la atmósfera cromática de algún lugar del campus Isla Teja. Aquí encontré a Carlos, desde la ventana de la sala, sentado bajo un enorme pino. Al fondo, entr las ramas del pino, chiquititas, se ven dos personas más. La clase que viene haremos un trabajo de abstracción que consiste en traspasar lo observado a una construcción con los 3 colores básicos, más negro y blanco (de la página).

Como no tenemos sala adecuada en la carrera, nos arreglamos mientras tanto en la sala de microscopía 2, en el edificio de Ciencias. No está nada de mal, salvo pro los microscopiaos que a veces quitan espacio, pero tenemos mesones grandes y agua y enchufes al lado de cada mesón. Aquí estamos mirando los ejercicios que hemos hecho en clases, sobre el contraste simultáneo de Josef Albers. Bueno, el contraste simultáneo no es invento de él, es algo que ya observaban los pintores en tiempos antiguos y lo utilizó en froma práctica también Bezold en su hobby de tejer alfombras. Fue muy interesante realizar el ejercicio y para algunos fue revelador ver que en efecto, la impresión que causa un color, depende absolutamente del entorno en que se presenta.


Estos tres trabajos se sacaron un siete, ya que según mi apreciación visual de tonalidades, logran una escala de 10 grises homogéneos entre blanco y negro. Fue difícil, eso lo creo. Porque además del problema de lograr que las tonalidades crezcan en porcentajes iguales (que no haya saltos mayores o menores entre un gris y otro), hay un tema de pulcritud en el trabajo que también se toma en cuenta: hoja limpia, bien cortada, témpera esparcida en forma homogénea, bordes bien delineados. A algunos hasta les queda humor para crear un hermoso diseño!

ESCALAS DE GRISES



He aquí tres escalas cromáticas hechas por estudiantes de artes visuales. Aunque no están impecables, las he puesto por diferentes razones: la primera por el diseño grácil y abierto con que cruza la página en blanco de un extremo al otro, a pesar de no lograr la escala ya que entre el quinto y sexto gris casi no hay diferencia, la segunda porque parece estar perfecta (la factura es irreprochable) sin embargo después de una segunda mirada, se ve que da un salto demasiado grande en la mitad de la escala, con lo que construye una suerte de dos escalas espejeadas y la tercera, porque a pesar de los esfuerzos por construir la gradación en forma equivalente, da saltos violentos cada dos o tres grises. De todas maneras las chicas de la primera y la tercera escala decidieron repetirlas. Una vez que sienten el desafío de algo que parece tan simple pero es tan complejo, no descansan hasta lograrlo.

martes, abril 18, 2006

LORENZ STOLTENBERG


Esta rueda de colores fue diseñada y construida por el alemán Hans Lorenz Stoltenberg, sociólogo y teórico del color, el año 1926, y quien tuvo además amistad con Ostwald (científico que fue premio Nobel de química en 1909 y que creó una teoría del color). Stoltenberg escribió un interesante libro, "Reine Farbkunst in Raum und Zeit und ihr Verhältnis zur Tonkunst" (La pureza del color en el espacio y el tiempo, y su relación con la música), que fue el primer texto teórico sobre el cine abstracto. Esto antes de que el arquitecto y artista Walter Ruttman filmara su "Lichtspiel, Opus I" (Juego de luces, Opus I), primera obra del cine que salió de la figuración y creó una pintura en movimiento, coloreada totalmente a mano. Stoltenberg fue conocido además por proponer una Sociopsicología (que estudiaría el papel que los otros juegan en la conciencia del individuo) y también una Psicosociología o estudio del alma del grupo. No sé bien la relación que armó entre esta disciplina y los colores, pero averiguaré. Mientras, pueden ver en la foto que los colores de la rueda estan cambiados: los rojos se mantienen aún saturados pero los azules estan grises y los verdes parecen todos iguales. Este bello objeto fue un obsequio de Stoltenberg dedicado y autografiado el año 25 a la condesa zu Solms-Rödelheim. Ochenta años más tarde su hijo Georg me lo mandó de regalo desde Alemania. Quién lo diría, un original Stoltenberg en Valdivia!

martes, abril 04, 2006

Artes visuales: estudiantes trabajando


Un grupo trabaja en las ordenaciones de objetos de la naturaleza, según su valor. Discutieron mucho, hubo opiniones discrepantes. Más abajo vemos si la versión en BN le da la razón a la versión que quedó como definitiva.

Ordenación de objetos según valor y saturación de sus colores.

El orden aquí fue según la saturación del color de los objetos, sin embargo, nos dimos cuenta de que esto es muy difícil con objetos naturales. Lo que quedó aquí, fue más bien una ordenación según gamas cromáticas.
Esta línea de objetos la ordenaron los estudiantes según al valor, es decir, de más luz a menos luz, independientemente del color de cada objeto. Aquí presentamos la fotografía en blanco/negro, para comprobar si hubo errores en su ordenación. Que cada cual observe.

Ordenación de colores según matiz




Hoy en la mañana hemos hecho un ejercicioo en terreno: los estudiantes recolectaron objetos de la naturaleza, encontrados dentro del campus isla teja, y los ordenaron según 3 conceptos: matiz, valor y saturación. aquí se ve el trabajo de dos grupos. Después que los estudiantes realizaron el ejercicio, pensamos en sacar las hojas de allí para no darle trabajo extra a los auxiliares. Sin embargo, se veían tan hermosas en este pasillo universitario que decidimos dejarlas allí. Estudiantes de otras carreras como química, física y biología marina que transitaban por allí, observaban curiosos. Me recordó la obra de Andy Goldsworthy.

martes, marzo 28, 2006

Primer año arquitectura-proposiciones de color



Primer año Arquitectura-Proposiciones de color



Segundo año-proposición de color-M.Toro



Macarena Toro escribe en su lámina de fundamento: "Los colores del campamento se radicarán junto con sus habitantes, para otrogar un ambiente de familiaridad en las viviendas, cada lazo tendrá dos tonalidades para diferenciar las viviendas enlazadas."

Segundo año-proposicion de color



Tercer año Arquitectura-proposiciones de color